「リ・サイクルの車輪（Re-cycling Wheel/Roue de re-cyclage）」（2018）は、マルセル・デュシャンの「自転車の車輪」（1913）の発展的リメイクとして、屋外に設置することを想定して制作しました。スポークの間に挟み込んだ樹脂の薄板が風を受けて車輪が回転するので、取り付けられていたハブダイナモが起電し、ライトが灯るようになっています。

クリティカル・サイクリングのコンテンツをランダムに抜き出して、浮遊感のあるグラフィックスとして表示します。表示されたテキストや画像などをタップすれば、該当する記事の内容を確認することもできます。1,100編を超える記事からなる膨大なテキストや画像・映像に思いがけず巡りあう仕掛けとしてお楽しみください。ご自身のWEBブラウザでもメニュー・バーの「Flow」ボタンをタップして表示することができます。

2台のiPadがクリティカル・サイクリングのWEBサイトに掲載された1,100編を超える記事を交互に示し合う作品です。古の賢者たちがクリティカル・サイクリングを巡って静かに対話を続けているかのような雰囲気を醸し出します。記事は自動スクロールするので内容全体を把握することができます。この作品はiPhone/iPad用のQRコード・リーダーである「QuantumReader」と特別なWEBページ「クリティカル・サイクリングの達人」を用いて実現しています。

自給自足に必要な機能を搭載した自転車と人間が共生するサイボーグの創造を通じて、高度テクノロジー社会において求められる新しい倫理観や技術観を探究するプロジェクトです。人間と機械、移動と生活、生存と技術の関係を再編成しながら、テクノロジーが身体や価値観にどのような影響を与えるのかを問い直します。本作は、効率や利便性だけでは測れない、人と技術の共生のあり方を思考するための実験的な試みです。

千葉県政150周年を記念した個展『コレクション・ネット』（2023年、千葉県立美術館）のために制作した作品です。上総国に生まれた伊能忠敬にならい、自ら移動することで県の形を身体的に体感することを試みました。千葉県は周囲を海や河川といった水辺に囲まれており、水辺を走ることで県を一周できます。実際に自転車で走行したトラッキングデータをもとにシェイプト・キャンバスを作成し、フランク・ステラの初期作品「ブラック・ペインティング」の技法を参照して絵画作品を制作しました。本展では、走行のタイムラプス映像と、絵画作品のミニチュアを含むオブジェを展示します。

本作品は、千住と大垣で記録した二つの映像と2万5千分の1の地図、それらを物理的につなぐ96mのLANケーブルで構成されています。私の住む南千住は『おくのほそ道』の出発地であり、今回の会場である大垣はその終着地です。私はその両端から、それぞれ15kmほど実際に自転車を漕いでみました。始まりから終わりへ、そして終わりから始まりへ。その先に広がっていたのは、どこまでも続く日常の風景でした。芭蕉が歩いた約2,400kmを縮尺し、地図の間に配した96mのケーブル。それは、遠い古典の世界と現代を同期させ、その距離を身体的に測り直す試みです。「動いて、つながって、作る」。この配線は、日常の移り変わりを壮大な物語へと拡張してくれます。

自転車を改造し、自らの力で虹を生み出す装置「虹チャリ」を制作しました。車輪の回転に合わせて進行方向の前方に霧が噴き出し、太陽を背にしてペダルを漕ぐことで、光と水滴、走行者の視線が交差する瞬間に虹が立ち上がります。虹は、見る人の中で初めて成立する極めて個人的な光の現象です。まだ見ぬ土地を走る中で現れては消える虹は、太陽と地球、そして自身の身体が織りなすダイナミズムの中で、進むべき方向を示すささやかなコンパスとなります。また街を走行することで、偶然それを目にした人々の視界にも一瞬それぞれの虹が立ち上がり、同じ現象を共有する体験が交流のきっかけとなることを目指しています。

約10年間にわたり発表されてきた1,100編を超える「クリティカル・サイクリング」の全記事を素材とし、カード展示を経て、一本の長い巻き物として再構成する作品です。各記事のサムネール画像を色相ごとに分類し、QRコードとともに再配置することで、時間軸ではなく色の連なりによってテキスト群を構造化します。内容や年代を越えて視覚的な近接関係が立ち上がり、思考の別の地図が浮かび上がります。また、iPhone／iPad用アプリ「QuantumReader」を用いれば、QRコードにカメラを向けるだけで対応する記事を即座に閲覧できます。身体を移動させ、色の流れを辿りながら読むことで、批評の蓄積を視覚的かつ身体的に体感する試みです。

自転車とは、自己の身体機能が「車＝移動装置」へと転じる仕組みです。本作は、①人が自転車を担いで歩く映像作品と、②タイヤの骨格がゆっくりと変形し、ハブ（軸）を動かす彫刻によって構成されます。映像内において、人が自転車に乗るのではなく、自転車が人に乗ります。回転は停止し、中心を安定させていた装置は失われます。そして、速度や効率を手放すことで、重さ、傾き、バランスは再び身体に戻り、重力との関係が前景化します。軸をずらすという操作によって、回転によって中和されていた移動の感覚を、身体に引き戻す試みです。

「自転車をめぐる散文詩の試み」という副題を持つ全12篇の詩からなる作品です。それぞれは400文字の定型詩として構成されており、2022年4月から2023年3月までの12ヶ月間にわたり、クリティカル・サイクリング上で発表されました。月ごとに書かれたこれらの詩は、自転車をめぐる思考や感覚、日常の断片を言葉として定着させ、時間の経過とともに連なりながら、一つの連作として立ち上がります。

ユニット構造で制作された、自転車走行用の木製トラックを用い、さまざまな形状の自転車コースを構成できる仕組みです。設置場所や用途に応じて柔軟にレイアウトを変えることができ、自転車走行の体験を空間全体としてデザインします。「養老アート・ピクニック」では養老公園の芝生広場に設置され、来場者が自由に走行を楽しむ場として活用されました。また、岐阜羽島の商業施設「Block47」では屋内広場に設置され、イベントや体験プログラムに用いられました。本展示では、養老公園に設置したパラメタテラスの模型を展示し、可変的な構造と空間の可能性を紹介します。

内外の都市で撮影された自転車利用者たちの姿を並べ、実在と未然の混じり合った一つの「自転車都市」を提示します。どんな都市も、それを生きたものとして織りなすのは、ミクロなスケールにおける人々の多様な営みです。一方で、その営みの形、特に日々の移動が実際にどれくらい人間的でありうるかは、空間や制度のデザインに大きく左右されます。本作品で配置する個々の人物像には、キャプションとして、撮影地や場面についてのコメントに加え、その地域の現実の政策状況も記します。近づけばそうしたファクトが読み取れ、引いて見れば半仮想の集合的イメージが浮かび上がる。ストリート視点に留まりながらそこに総体としての自転車都市を感覚させる、そんな装置としてのコレクションです。

2台の自転車を連結させて二人で乗ることができる特別な機構を持つバーを株式会社ミノウラの協力を得て制作しました。小径車やママチャリなどを含めて、どのような自転車でも連結することができ、3台、4台と繋げることも可能です。もっとも、目論見通りにはいかず、苦労させられるのが面白いとも言えます。本展では「不可能四輪自転車」として静態展示を行います。

ハンドルを右に切るとタイヤが左を向く逆さま自転車。逆さまハンドルに加えて、ペダルを逆回しすると進む逆さまトライク（三輪自転車）。この2台の自転車に実際に乗って体験します。ただし、正確には逆さま自転車には誰も乗れません。しかし、逆さまトライクは誰でも簡単に乗りこなせます。この違いを体感することが、自転車の理解に繋がようです。なお、逆さまハンドル機構はShin・服部製作所の協力を得て製作しました。

「Sound of Cycling」は、自転車の走行（サイクリング）そのものを音楽へと変換する体験型作品です。ペダルの回転、速度、傾きといった身体の動きや走行環境の変化をセンサーで取得し、それらをリアルタイムに音として生成します。走行のリズムはビートとなり、速度は空間的な広がりをもつ音へと変換され、移動中の風景や時間感覚が音楽として立ち上がります。本作は「移動すること」「身体がリズムを刻むこと」に意識を向け、日常的なサイクリングに内在する感覚を、聴覚を通して再発見する体験を提示します。

「Human-Framed Cycle」は、身体の形に合わせて制作された、特殊な形状の自転車です。この作品の形状や機能は、新しい身体感覚を得るために考えられたものです。身の回りで利用する道具は身体の延長として作用し、人に感覚情報を発生させます。人は危険を避けるよう自身の身体を運用するため、その感覚情報は基本的に固定化されることが多いです。今後身体がより情報化される未来の社会を考慮すると、私は自身が体感する身体感覚のバランスを一度考える必要性があると感じました。そのため、他者である作者の身体をベースに作られた乗り物を体験し、自分との違いや新しい身体感覚を得ることを目的に本作品を制作しました。

自転車のかごに小さな神輿を乗せて街を走る「MIKOSHI RIDER」が、大垣へやってきます。神輿は3Dプリントによって制作されており、見た目はしっかりとした造りでありながら、手に取ると驚くほど軽いのが特徴です。自転車にまたがり、神輿を載せたままペダルを踏み出すと、思いがけない心地よさが身体中に広がります。風を切って走るうちに、自分自身がお祭りそのものとなって街を巡っているかのような、不思議で楽しい感覚が生まれます。

ペダルを漕いでカクテルやシェイクを作り、味わう食のワークショップです。参加者はドリンクの材料としてナッツや野菜、フルーツを選び、自転車に乗ってそれらをブレンドします。ペダルを漕ぐという身体的な行為が、そのまま飲み物の生成プロセスへとつながり、参加者自身が制作に主体的に関与します。完成したドリンクを味わうことで、味覚だけでなく、身体感覚や時間の流れも含めた体験が立ち上がります。本作は、食をつくるという日常的な行為をあらためて捉え直し、身体と生活の関係を再考するきっかけを提供します。

クリティカル・サイクリングの全記事を自転車で閲覧するための専用ブラウザです。ペダルの回転と逆回転によって画面を上下にスクロールし、ブレーキレバーの操作で記事を開閉します。一般的なWEBブラウザでは得られない爽快な操作感があり、身体の動きと情報の移動が直結します。本作は、読むという行為を身体的な体験へと拡張し、クリティカル・サイクリングがもつ情報の量や重さ、すなわちその「質量」を体感することを可能にします。

本プロジェクトは「自転車建築」という実践を門田個人の活動から切り離し、参加型のアートワークへと昇華させる試みです。鑑賞者自身が自転車を漕ぎ、映像を生成するプロセスを通じて、個々の記憶を紡ぎ出すことができるのではないか、という仮説のもと、多くの人が容易に実践できる「体験キット」を開発しました。本キットの配布を通じ「自転車建築」という体験が広く共有されることを目指します。

ライドイベント。

自転車で消失点へ向かう、あるいは消失点から離れようとする映像作品で、対比的に展示される2つの映像から構成されています。福島第一原子力発電所へのライド（2018）、大島堤桜並木道のライド（2019）、アンコール遺跡とシェムリアップ周辺のライド（2019）の三遍からなり、各上映時間は9分30秒です。本展では2つの映像が交互に現れるように編集した特別バージョンを上映します。

福島第一原子力発電所事故による放射線量が高く、居住できない帰宅困難区域が現在も広範囲に存在します。また原子力発電所や中間貯蔵施設も通行証なしには立ち入ることができません。これらの区域は直観的にはわかりにくいため、その境界をAR（拡張現実感）で表示するアプリを制作し、これを用いて周辺を自転車に乗って走行しました。その映像記録を上映します。

山谷に住んで十年余り。都政の記述からその地名が消えている「不在」を知り、政治的な距離を身体的に実測すべく、三社祭の朝にペダルを漕ぎ出しました。武蔵野台地を越え、権力の象徴や繁華街を突き抜けた先にあったのは、休日を迎え空虚となった都庁の姿です。しかしその足元には、山谷以上に過酷な路上で、静かに生を繋ぎ続ける人々の営みがありました。スナップを撮るように記録されたこれらの断片は、中心と周縁の境界を走り抜け、都市の記述から零れ落ちた風景を繋ぎ直す試みです。移動という行為を通じて、都市の断面を浮き彫りにします。

iPhoneのカメラに映る風景をリアルタイムで解析し、その風景を演奏する作品です。The Chemical Brothersの《Star Guitar》のミュージックビデオは、電車の車窓風景を撮影しただけの映像に見えますが、実際にはミシェル・ゴンドリーによって、音楽のビートに合わせて風景が変化するよう緻密に構成されています。本作では《Star Guitar》に着想を得て、都市や自然の風景を楽曲のリズムやメロディとしてリアルタイムに再構成し、映像と音楽のリズムが同期する体験を生み出します。この体験を通して認知のフレームが変化し、日常的な風景の中に潜むリズムを捉えるようになることを目指しています。

「モビル文学」は自転車を使った移動並びに投影技術を文学表現と融合させることを目指し、映像装置に改造した自転車を用いて、各街を舞台に執筆したテキストをその土地の地面に投影しながらサイクリングする連作です。本作『モビル文学大垣ロストデスティネーション』では、作者・志村翔太が暮らした岐阜県大垣市を舞台に執筆した小説を映像化し、真夜中の大垣を自転車で巡り、テキストを地面へ投影した。松尾芭蕉が『奥の細道』の結びの地とした大垣から作品シリーズは始まり、生涯をかけて世界中の街で制作することを志す。

書籍執筆陣による座談会映像。

「Bicycle Architecture 」は、自転車と建築の融合を探求する実験的なプロジェクトです。「Bicycle Architecture : Sphere」は18世紀の建築家エティエンヌ・ルイ・ブレーによる未完の構想「ニュートン記念堂」に着想を得ており、直径150メートルの球体内部に光を取り込むことで宇宙的な空間を演出するという空間構成を自転車建築に応用しました。360°カメラを内蔵したドームの壁面に孔を設け、夜の街を走ることで地上の照明が球状の空間に星のように投影されます。その様子は、宇宙を想起させる視界としてカメラに記録されます。

「Light on Earth」は、自転車と建築の融合を探求する実験的なプロジェクトです。本作は建築における窓と映像ディスプレイを重ね合わせ、多層的なフレームを通じて世界の運動をよりオプティカルに捉える試みです。この多層的な視点は、建築空間が単なる物理的な構造にとどまらず、動的な情報を媒介するメディアとしての可能性を示しています。今回はシアター上映バージョンとなります。