身体と動き（その拡張性や認知のズレ）について思いを巡らし、過去に実施したワークショップの経験を反芻してみた。
2018年11月「養老アート・ピクニック」というイベントでワークショップ形式の作品『パンタグラフィー 線で描かれるもの』を実施した。パンタグラフとは、ギリシア語語源は 「すべてを（παντ-）かくもの（γραφ）」。17世紀初頭（1603年）Christoph Scheiner（クリストフ・シャイナー：ドイツ：天文学者）によって発明された製図技術である。
体験のプロセスと運営手順は以下の通り実施した。
- 体験の概要（撮影 → プリント → パンタグラフによるトレース → 展示）
- 撮影（上半身＋下半身）：写真は上下で親子・男女など組み合わせ自由
- 写真を選んで上下2枚をA4サイズでプリント
- テーブルに写真をガイドに沿って配置
- 透明ロール紙を養生テープで固定し、テーブルの長さでカット
- テーブルの中心にパンタグラフをピン3個で固定
- ペンの色を確認（赤・緑・青）：プラスドライバーで交換
- 下半身：正方形の写真枠からトレース
- 上半身：正方形の写真枠からトレース
- 透明ロール紙をテーブルからテント外側に貼り直して展示する
A4サイズのプリントから、トレースした線画は4倍 = A0（1188 x 840mm） x 2枚に拡大される。
当時のメモによる実施から得られた気づきは以下の通り。
- トレースする指先の動きと、パンタグラフの先についたペンで描かれる線の視覚的なズレ（手と目の身体的なギャップから起こる面白さ）に驚かれる印象が多くあった。
- 年齢に関係なく描かれる線画の統一感とその中に現れる個性（差異）を見つけられ、鑑賞者にも体験者にも気づきを促すことができた。
- 写真から抽出する線画（重なる線の質量）の抽象度（何をなぞり、何を省くか）の個人差は何によって生まれるのか
- 写真の「瞬間的な記録」と、線画の「連続的な軌跡の再現」との「プロセス」の比較の面白さ
- 撮影される写真（自画像）の客観性と受動性から、トレースされた線画の主観性と能動性へ転換される面白さ
- 撮られる身体、取り出す身体、抽出（情報量の選択）することで、認識が変わり、人が味わうことができる余地が生まれる
- 上半身と下半身の組み合わせの面白さ
参考：Pantographice seu ars delineandi (Rom 1631) IMSS Digital Library